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OUT NOW 
2026

availabel on various streaming platforms

Disponível em várias plataformas de streaming 

Release (Sobre a música)

Com ASHES, quarto álbum de estúdio lançado em 2026, a banda celebra 22 anos de carreira consolidando sua evolução sonora. O trabalho apresenta uma sonoridade mais madura, densa e complexa, marcada pela fusão de influências e pela busca por novas texturas.
 

O disco aprofunda o caminho iniciado em YMMIJ, ampliando o distanciamento das raízes no hard e melodic rock em favor de uma abordagem mais ampla e contemporânea. O resultado é o álbum mais pesado da carreira, fruto de uma experimentação mais livre e de uma incorporação orgânica de diferentes gêneros.

Concebido como uma experiência coesa, ASHES propõe uma jornada sonora intensa, em que cada faixa explora atmosferas distintas sem perder a unidade artística. Melodia, peso e dinâmica se equilibram ao longo do disco, reforçando sua imersão e diversidade.
 

Sem se prender a rótulos, a banda reafirma sua identidade simplesmente como rock. ASHES sintetiza esse posicionamento: um trabalho que traduz liberdade criativa, maturidade e uma evolução construída de forma consistente ao longo dos anos.
 

Sobre o Conceito do Álbum
 

Embora não siga uma narrativa linear, ASHES se estrutura como uma obra conceitual coesa. As faixas, independentes em forma, se conectam por temas recorrentes, imagens simbólicas e uma atmosfera emocional compartilhada.

As letras exploram questões políticas, existenciais e emocionais sob uma perspectiva crítica e reflexiva. Do caos sociopolítico de “Who Dares?” às tensões internas de “Breaking Free” e “The Fall”, passando pelo tom contemplativo de “Ashes in the Hourglass” e o senso de renascimento em “Immaculate Ocean”, o álbum constrói um mosaico em que transformação, consciência e resistência se tornam eixos centrais.

Sem contar uma história linear, o disco propõe um percurso emocional e filosófico marcado por temas como tempo, liberdade, dor, deslocamento e esperança. A recorrência de imagens simbólicas reforça a unidade estética e amplia o sentido das composições.

O resultado é um álbum conceitual não narrativo que convida à introspecção e à reconstrução, sustentado por uma identidade temática e emocional consistente.

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Release (About the music)

 

With ASHES, their fourth studio album released in 2026, the band celebrates 22 years of career by consolidating its sonic evolution. The record showcases a more mature, dense, and complex sound, driven by a fusion of influences and a continuous search for new textures.

The album expands on the direction introduced in YMMIJ, further moving away from hard and melodic rock roots toward a broader, more contemporary approach. The result is the heaviest release in the band’s catalog, shaped by creative freedom and an organic incorporation of diverse genres.

Conceived as a cohesive experience, ASHES delivers an intense sonic journey, where each track explores distinct atmospheres while maintaining a strong artistic unity. Melody, weight, and dynamics are carefully balanced, reinforcing the album’s immersive and multifaceted character.

Unconcerned with labels, the band continues to define itself simply as rock. ASHES stands as a testament to this vision — a work that embodies creative freedom, artistic maturity, and a consistent evolution built over the years.

About the Album’s Concept

Although it does not follow a linear narrative, ASHES is structured as a cohesive conceptual work. The tracks, while independent in form, are connected through recurring themes, symbolic imagery, and a shared emotional atmosphere.

The lyrics explore political, existential, and emotional issues from a critical and reflective perspective. From the sociopolitical chaos of “Who Dares?” to the inner struggles in “Breaking Free” and “The Fall,” through the contemplative tone of “Ashes in the Hourglass” and the sense of renewal in “Immaculate Ocean,” the album builds a mosaic in which transformation, awareness, and resistance emerge as central axes.

Rather than telling a linear story, the record unfolds as an emotional and philosophical journey shaped by themes such as time, freedom, pain, disorientation, and hope. The recurrence of symbolic imagery reinforces its aesthetic unity and expands the meaning of the compositions.

The result is a non-narrative conceptual album that invites introspection and reconstruction, grounded in a consistent emotional and thematic identity.

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